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离人愁抄袭 大概可以这么理解

时间：16:30:04作者：admin分类：娱乐浏览：11评论：0

今日有一段视频在网上疯狂流传，在《明日之子2》中李袁杰演唱了自己大红的作品《离人愁》之后，几位导师都是欲言又止的状态，百般纠结之后众人推出了华晨宇当黑脸点评。

点评过程十分犀利，李袁杰处处遭打脸，不懂乐理和作品抄袭的真相也经不住专业的考验。

节目中李袁杰开始时相当自信，毕竟《离人愁》因为抖音等快消平台的传播，已经算是当前最火的歌曲之一，演唱现场几乎所有的选手都会跟着唱。

但是演唱完成后却意外地没有得到众导师的肯定。

首先开口的是吴青峰：“你的歌曲没有把我心揪起来的那个部分。

”在小墨看来这已经是相当客气的评语了。

作为一个成名乐队的主唱，擅长自己作曲作词的音乐人，已经完完全全看出了这首歌的倪端。

这个时候李袁杰脸上有点挂不住了，开始了自辩的说辞，但是漏洞百出居然还把rapper说成popper。

他的专业素养再一次得到大家的质疑。

说多错多的李袁杰又为了圆自己的诡辩，直言自己不懂说唱，所以不能够评价说唱，又标板自己唱的是国风，言外之意就是“我唱的是中国风，你们不懂就别乱评价，这歌已经这么红说明大家都喜欢”。

这个时候遭到了华晨宇的反击，而且这个反击是非常有利的，直接点破他的意图：“我也懂国风”。

意思很明显，就是你说的东西我是有资格评价的，而且是站在一个专业的角度来评价。

在这里小墨要给大家简单科普一下中国风，虽然很多人都听过中国风的歌曲，也大概有一个印象中国风是什么样的一种音乐模式，但是不一定能准确描述出来（这里指音乐的中国风）。

最原始最纯正的中国风是指作曲采用五声音阶，“宫、商、角、徵、羽”，也就是“do、re、mi、sol、la”来完成，更形象来说就是钢琴上的黑键部分，因为中国古代的音乐主要就是五声音阶（也不是说就只有五音，也有“变徵”或“闰徵”的概念，也就是降半音，不过这属于比较深的乐理了）。

后来因为一些文化的冲击，今天形成的，我们所谓的“中国风”音乐，除了上述的五声音阶是一个代表，还包括歌词大量存在唐诗宋词的影子，编曲融入了大量中国乐器如琵琶二胡之类，或者融入一些戏剧唱腔。

也就是说“中国风”已经不是一种十分模式化的概念，而是一种融合了中国古典美感的音乐理念。

有点扯远了，继续说回来。

接着华晨宇就一针见血地表达了自己的观点，创新。

也就是委婉地点名《离人愁》这首歌并不是原创。

镜头切换到吴青峰也在点头，表示他们的观点不谋而合，这就是所谓的内行看门道。

看到李袁杰还有想要狡辩的样子，华晨宇直接出了个考题给他，让他古风即兴，但是不弹4536251（流行曲常用的套路和弦，很多歌的副歌部分其实都是用这个和弦），而是让李袁杰弹6级。

简单解释一下，这里讲的6级是指D调里的Bm和弦，当时李袁杰的吉他变调夹是夹在二品位置，就是要按出一个Am和弦（补充说明一点，华晨宇开头还问李袁杰确认了一下是不是D调，可能坐得有点远看不清所以用的是疑问句，其实在视频中我们很明显可以看出他夹的是三品，也就是bE调，在这里李袁杰并没有纠正，也就是说李其实对升降掉是很外行的），当然前面说了让他古风机即兴，这里相当于要给他几个和弦让他当场创作，谁知道一个和弦就把他考住了。

一个简单的乐理知识就把李袁杰的伪装撕破，难怪各位导师会质疑他的歌是怎么写出来的。

这里华晨宇说了“作为一个创作者，乐理知识很重要，否则你做出来的东西，你不知道自己在写什么。

”可以看出华晨宇的人品还是相当不错的，这句话已经非常给李留面子了，按我们专业的角度看已经明白李的水平究竟代表了什么，但是这样说李只要谦虚接受肯定能够下得了台。

最后华晨宇总结了自己的观点。

觉得李袁杰太浮躁，仅仅靠这样的拼凑歌曲就标注自己是原创人，最后影响到的是观众，让大家以为这就是原创的标准，这对音乐、对音乐人、对观众都是不负责任的。

为什么说李袁杰的《离人愁》不是原创呢？其实并不止是专业人士听出来，很多普通听众都听出来了，只看网友们的评论就大概知道怎么回事了：

音乐上的抄袭是怎么定义的呢？按行规音乐里有8小节相似就算是抄袭了。

不过8小节是指连续的音节而不是整首歌加起来的总的相似音节。

或者是每小节里有四分之三的音节相似就是抄袭。

不过现在比较约定俗成的说法就是连续三个小节相同就算抄袭。

也就是说李袁杰打了个擦边球，他的歌听起来很像《烟花易冷》，跟《清明雨上》也有很大的重合度，但是并不是直接抄袭，属于东拼西凑再修改了一下。

当然小墨不是当事人也不肯定是不是抄袭，因为很多不是专业的人士也经常会因为某些印象而哼出朗朗上口的旋律，这些印象也许是很久以前听过的某首歌。

这就是为什么华晨宇说乐理知识很重要，不然不知道自己写的是什么的真正意思，就是抄了其它歌而自己还不发觉。

抛开这件事，我们只当当讨论原创音乐，到底标准在哪里呢？小墨觉得如果在这里长篇大论讲一些专业知识的话大家是很难理解的，但是除了词曲本身的东西之外，我还希望可以传达我自己的一些看法。

一、价值

打个比方，《老鼠爱大米》和《沧海一声笑》何者的价值更高？何者更有创作出来的必要？何者能够流芳百世？相信随便找一万个正常人都会有相同的一个答案。

二、新意

音乐不是一成不变，音乐是海纳百川之后的推陈出新，原创音乐是要带给大家更好更新的东西。

有可能是一种新的音乐风格，或是一句空前绝后的歌词，或是一种全新的表演形式。

但绝不是和稀泥一样从各种地方截取一点再慢慢拼凑起来。

三、文化

摇滚乐、说唱、戏剧等等音乐都是包含着非常强的文化，这种文化无论在传承还是考究上面都非常有帮助。

说句题外话，小墨非常喜欢谭维维这位歌手，就因为她把华阴老腔这种音乐挖掘出来，让观者了解到中国最原始的摇滚，那种面朝黄土生生不息的文化和精神。

最后小墨希望中国音乐能够更好更强，有更多自己的原创。

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