荆浩笔法记 逻辑分析严密

请点击右上方关注，获取更多艺术资讯

#画论#

匡庐图（局部）

《笔法记》是一部山水画论著，又名《山水受笔法》、《画山水录》，五代后梁荆浩撰写，为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要"。

《笔法记》诞生于山水画渐趋成熟的时代，总结了前人和作者自己的经验，继往开来，构建出山水画论的体系。

宋郭熙《林泉高致》、韩拙《山水纯全集》均深受其影响，在中国画论史和绘画史上，此书都有难以低估的价值和作用。

/聆听音乐 品读文章/

月落风花 - 马琳

04:01

来自游艺草庐

始于晋、成于唐的中国山水画，挟唐代整体绘画趋盛形势，应运而兴，其后氤氢配酿，终于发展成为唐代兴盛发达的主要画科。

而且不仅完成技法和规模的建立，在绘画形式上也分支散叶，产生了设色、墨画、没骨三类画法，墨画又衍生出水墨和泼墨两项分支。

唐代水墨山水画发展演进到后期，虽然盛况已经不若先前，画家人数也相对减少，但是由于技艺的不断累积与进步，在画法方面却是超越其前，而且能够综合前人成就得失加以扶择，作了一项总其成的工作，完成这一工作的人便是荆浩其人。

在我国绘画发展史上，荆浩被认为是总缩唐代水墨山水画成就，再予因革兴变，开创出山水画新形势新局面的一人。

因为有他的继往开来，才有后来五代和宋代山水绘画鼎盛时代的来临。

有关荆浩的身份，一般画史多称他为五代人，如《佩文斋书画谱》画家传中，即将他归为五代后梁人：也有将他划归为唐代人，如北宋郭若虚《图画见闻志》《宣和画谱》中，便将其置于唐末画家之列。

根据画史记载所叙，他是因唐末政治动乱，不愿为官而隐居遁世，因此若从生活的时间来看，严格地说应该划归唐代才合情理。

本书便是秉持这种看法，将他视为唐末人士。

荆浩的生平事略，见载于《图画见闻志》《五代名画补遗》《宣和画谱》《图绘宝鉴》等书。

他是河内（《五代名画补遗》中，作河南沁水）人，字浩然。

为人博雅好古。

唐末动乱之时，他隐居于太行山的洪谷，自号洪谷子，过着自耕而食的生活。

他善画山水，于是一方面从事自然观察，对景写生，潜心于创作；一方面也从事画理的探究，深思冥想前人的画法，同时自抒胸臆，写成《山水诀》一卷，以嘉惠后学。

荆浩的山水画师出何人，画史未有记载，根据一些间接叙述显示，应是继承吴道子、王维、张環、毕宏、项容、王洽等多人的墨画与水墨画路子，斟酌取舍，截长补短。

融会长处于一身。

譬如他本人就曾说过：吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。

表明他认为中期的吴道子山水画，使用没有深浅变化的墨笔，予人只有线条而无墨色变化的感觉；项容的山水画，全然使用浓淡混沌的水墨，又给人只有墨沈而无笔踪的感觉，俱有缺憾，自己加以综合二者，创始一种调和笔线和墨色的画体。

由此可见他是位能够综合前贤成就，完成唐代水墨山水画法集大成，进而发扬光大这项水墨山水画的人物。

而且他这种在画法上传承开启的角色，所创新风貌的画体，也被誉为是山水画发展史上的一次变革。

如明代王肯堂论山水画的演进，就说：自六朝以来，一变而王维、张環、毕宏、郑虔；再变而荆（浩）关（全）：三变而董源、李成、范宽，极矣。

肯定他在山水画演进发展上的重要地位。

唐代荆浩《匡庐图》水墨185.8x106.8cm台北故宫博物院藏

作品赏析：这件《匡庐图》，现藏台北故宫博物院。

画为立轴，绢本，高185.8厘米，宽106.8厘米，水墨画法。

图上有南宋高宗赵构所书“荆浩真迹神品”六字，另有元人韩屿和柯九思两人题诗。

图中绘画大小直立的山峰，高耸入云，峰峦峭壁间，飞瀑如练，岚烟缥纱；山腰密林中院落隐约可见，一条小路穿过两块巨岩间，蜿蜓下至山脚处，路旁则有溪流穿岩裂石，折落数迭下注河中；山脚水边树木掩映中复见平陂，村居屋舍错落其上，近处水上舟子撑船，远处土坡路上行人正欲过桥。

整个画面描绘峰峦魏峨，林木瘦劲，溪流曲折，山居静谧，构图复杂，布景丰富，引人入胜。

此画采用了“全景山水"的经营，结构森严，笔墨精润，展现出深厚的功力与高水平的画技，已经呈现纯然北宋山水画的规模和形貌。

因此，有关这件画作是否是荆浩的作品，过去学者看法分歧：前美国哈佛大学东方艺术史教授罗越，认为是件十世纪的作品：加州大学伯克利分校东方艺术史教授高居翰，认为是件仿自旧本晚宋画作的作品：日人曾布川宽认为是元画：前美国华盛顿弗瑞尔美术馆东方部主任傅申，则根据画上“荆浩真迹神品”题字认为南宋高宗所书，进而认定是北宋中、晚期作品，莫衷一是。

《笔法记》中“神、妙、奇、巧”的评品观

荆浩《笔法记》又称《山水受笔法》，其论著录于《直斋书录解题》、《崇文总目》、《通志·艺文略·艺术类》、《通考·经籍考·杂艺》、《宋史·艺文志·小学类》、《四库全书总目提要》、《郑堂读书记》、《书画书录解题》等著作中，这部在山水画史上划时代的著作，完全摆脱了此前人物画论的影响，创造性地提出了成熟的山水画理论，对于后世的山水画创作和理论产生了深远的影响。

在关于画品评的部分，《笔法记》提出了 “神、妙、奇、巧”四品的评品观：“神者，亡有所为，任运成象。

妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。

奇者，荡迹不测，与真景或乖异，致其理偏，得此者亦为有笔无思。

巧者，雕缀小媚，假合大经，强写文章，增邈气象，此谓实不足而华有馀。

”关于此一部分，很多研究者或一带而过，或语焉不详，甚至视而不见，深入关注者更是寥寥。

关于中国画论的品评观，从魏晋南北朝时期就出现。

南朝的齐梁时期有钟嵘的《诗品》、庾肩吾的《书品》和谢赫的《古画品录》。

钟嵘将汉至齐、梁时期的100多位诗人分为上中下三品，庾肩吾的《书品》将汉至齐梁时期的120多位书法家按照“大等而三，小例而九”，分为上中下三品，每一品又分为上中下三等。

谢赫在《古画品录》中将魏晋至齐梁时期的28位画家划分为六品进行品评，如第一品五人，第二品三人，第三品九人，第四品五人，第五品四人，第六品二人。

可见，从魏晋南北朝时期，对于绘画的品评就已经形成一定的范式标准。

在谢赫《古画品录》中，谢赫将陆探微放在第一品首位，对其评价是：“穷理尽性，事绝言象。

”可见，探究事理的和表述语言之外的东西是绘画最高的境界。

以此为最高标准，“体韵遒举，风采飘然”可算作二等，“画有逸才，巧变锋出”、“情韵连绵，风趣巧拔”能算作三等，“人马分数，毫厘不失”只能看做四等品了，此外，五等品的“用意绵密，画体纤细，而笔迹困弱，形制单省”、六等品的“笔迹轻羸”均是技巧上的问题。

显然，这还是主要以人物画为评价对象的。

在传为唐李嗣真的《续画品录》中，也延用了《古画品录》的评价方式，将画家也分为上中下三品，每品再细分为上中下，共九品。

其评品的对象主要是人物、鸟兽画家和书法家。

在《笔法记》提出“神、妙、奇、巧”的品评观之前，唐朱景玄在《唐朝名画录》中提出“神、妙、能、逸”四品：“以张怀瓘《画品》断神、妙、能三品，定其等格上、中、下，又分为三。

其格外有不拘常法，又有逸品，以表其优劣也。

”逸品在这里，“则无等次，蓋尊之也。

”俞剑华先生解释为：“前三品俱分三等，逸品则不分，蓋既称逸则无由再分等差也。

”神品中以吴道子为第一，按其《画录》所言：“凡画人物、佛像、神鬼、禽兽、山水、台殿、草木皆冠绝于世，国朝第一。

”神品中一人周舫，朱景玄在《画录》中如此评价：“其画佛像、真仙、士女，皆神品也。

惟鞍马、鸟兽、草木、林石，不穷其状。

”由此可见，状物写真，逼真且形神具备是绘画的最高标准，而且对象仍是以人物、鸟兽画家为主。

但《笔法记》中所提出的神品，与此已经大不相同，更为不同的是，荆浩所提出的评品标准是以山水画为对象的。

荆浩在描述“神者”时，是将“亡有所为，任运成象”作为其标准，这就与朱景玄所说的神品不相同了。

“亡有所为”是指创作不做作，虽有所为，但看上去却似非经意。

“任运成象”则指顺其自然，不刻意经营地创作出来。

对于“妙”品，荆浩如此定义：“妙者，思经天地，万类性情，文理合仪，品物流笔。

”所谓“思经天地”。

即“谓作画之先，曾作了深邃广阔的思考，即顾恺之所云‘迁想’与‘巧密精思’的意思。

”对于“万类性情”和“文理合仪，品物流笔”，大多画论译著所言极简或者干脆没有译文。

根据潘运告《唐五代画论》中的译文，“思经天地，万类性情”合起来翻译为：“思考经历天地和万物性情”，但这不但在语句上不大通顺，且也不合逻辑。

据徐复观的注译，此句的“类”应为动词，而“万”字似乎有误，两句意为深入思考天地，深入万物之性情。

“文理合仪，品物流笔”则是指创作上的要义：创作方法合乎规律，品味物象，用流利的笔墨描绘出来。

荆浩在“妙者”的论述中，要求艺术创作者需对天地万物做深入研究，但也重视创作方法的合规律性，而在绘写之前，还应该品味创作对象，这样才能创作出妙品。

渔乐图（传） 后梁 荆浩

雪景山水图（传） 后梁 荆浩

荆浩《山水中堂》纸本水墨设色 131 x56

珍品推荐

喜欢的话就请您点击下方链接下单哦～

《笔法记》试论

书籍简介：这部关于《笔法记》的理论分析著作，校订精准，论述深入，概念辨析清晰，在近年传统画论的研究写作中，致力于研究传统话语，建构现代画学理论，恣肆宏富，不同寻常。

对于荆浩《笔法记》的理论成就与本书意义，作者在结论和后记中已有提纲挈领的论说。

关于《笔法记》的理论分析著作：本书对于《笔法记》的研究，其基点是建立在《笔法记》这个历史存在文本的理论价值之上，通过画论史纵向的梳理，在建构横向的中国画学理论上，发表了很多有价值的见解，比如强调中国画传统，不只是笔墨，还有值得重视的造形传统。

内容丰富且全面：研究的重点是考察、分析、阐释《笔法记》文本本身的理论价值，以及对于今天中国画创作实践的现实价值。

《笔法记》试论：以荆浩《笔法记》为样本的中国早期画论研究

京东

好评率100%

无理由退换

京东配送

官方店

￥48

购买

相关书籍推荐

林泉高致

博雅经典：林泉高致

京东

好评率99%

无理由退换

京东配送

旗舰店

￥16.4

购买

声 明：本平台支持艺术、学术、文化传播。

发布或转载内容的版权归原作者所有，并不代表本平台观点，如有侵权，请与我们联系，我们将及时处理。

点击下方文章链接，获取更多艺术内容

往期珍赏：

砚边谈艺｜徐义生写意山水画

孔六庆｜第一部真正意义上的花鸟画专史

潘天寿｜《中国绘画史》——讲述中国绘画5000年

谢稚柳｜窥探笔墨流变，修定画史脉络

写意花鸟画｜张立辰：认识中国画本质，重视笔墨结构

谢谢您的阅读

赞即是布施 ▏分享传递智慧

请一键三连哦~

继续浏览有关 山水笔法绘画 的文章