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1,怎样画素描2,怎么画素描3,怎么画素描4,素描怎么画5,素描怎么画
1,怎样画素描
一只8B铅笔一只2B铅笔,一个橡皮擦,一个画板,一组静物就可以画了。 先画结构即外形轮廓,在画明暗分界线,确定黑白灰关系,然后画阴影、投影、高光。就好了2,怎么画素描
素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。 1·画法上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,涂上大体的明暗,再详细的刻画局部,最后,再调整明暗的调整。 2.从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感(空素描(20张)间感)、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画,一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。 3.从描绘内容上来划分,可以分为:石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫光影素描)、结构素描、超写实素描和设计素描等。 4.绘画工具包括各种软硬不同的铅笔,如10B--B,H--8H,炭精条,碳铅,可塑橡皮,各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 5.素描的步骤是,先找型,然后修线,找出灰面跟暗面后,上调子。3,怎么画素描
素描的话要黑白灰关系,黑的地方黑下去,白的地方白,灰的地方要灰注意:在黑白灰之间不能让人看上去太死,要学会过渡,这样才会让物体更具立体感。色彩的话就是要对比着话了,不能先把一个地方画完后再画另一个地方,要会全面的画,画出各处的相同点和不同点(注意一点:3组对比色——红与绿,橙与蓝,黄与紫。这3组对比色是最强的,所以对比着画会更好。)1:画人物首先就是构图,用直线先把大体框架和结构表现出来,画的时候不要太拘谨,手要大度点,放开点画。2:之后就是上调子,注意:在上调子的时候一定要注意黑白灰的关系,3者之间一定要会很好的过度,这样就会让人看上去不会太死板,通过黑白关系来表现出人物的体积感和质量感,该强调的地方一定要强调上去。3注意一定要学会认真仔细的观察人物的细节的变化关系,认真琢磨。"素描"简单地说就是把一个物体的大概结构给画出来,再以线条等画法把它画得跟真的一样.素描风景的画法与上例相同,记住要画清明暗关系.这个嘛要从最基础的开始建议买一本素描基础书 自己看看如何上调子 如何起型这个不是一句话两句话说得清楚的楼主如果真想学习 推荐一本 吴兆铭的素描不错 很值得学习 本人天津美院油画系毕业 应该有点发言权吧4,素描怎么画
1,先练线条,从单一到交叉2,练线描,从几何形体到复杂形体3,练结构素描4,练明暗素描描是所有画画基础的基本功,练好素描就要把素描的基本功打好(所有的学习都是要基本功打好)步骤如下: 1. 花1~2个星期练好石膏几何体,在这期间主要是要把握笔动作练好和练好熟练的排线和拉线技能,好看的线条能使人“赏心悦目”!还要初步掌握透视技巧。 2. 接下来就是学习静物素描。这个环节很重要,也很难掌握,主要是构图,透视,和空间感。掌握物体的颜色也很重要,不同的物体颜色有不同的深浅。要把画面画得有空间感就要掌握画面的虚实感,摆在前面的物体应当画得清晰,后面的物体应当画虚。在构图方面一定要合理一般讲究“三角构图法”比较合理。这一阶段需要大量练习。 3. 再就是石膏分面像阶段。这一阶段主要是对画石膏像打基础。重点:分清块面。 4. 画石膏像这个阶段最重要的就是基本功,所以在前面这些阶段不能马虎要扎扎实实的苦练!先从大的几何形状开始构型,用分面像的方法来画各个部位,注意要在画的同时不停的用笔或用眼来看型够得准不准,以某个不位来与其他地方对比(拉平行线)。在不同的角度透视也要加强,比如俯视和仰视尤其重要。五官画得要有质感,细致。这个接段是为画真人头像打基础。 5. 素描的最终阶段可以说是画真人头像了(近年来高考联考一般都考这)。首先要是要练习五官,主要是临摹学习别人的用笔.和结构。画五官可以先把它看作是几何体然后慢慢细分,主要了解人体面部五官结构,牢记五官结构名称,以便今后运用。还要记住面部的三停五眼和比例。例如,耳朵的位置。 注意:结构。扎实的基本功就是体现在结构上,这是要经过长时间的画画,在画画时要记住所画的结构下次就不回忘。画任何东西时都要画出5个调子,分别为:暗面、亮面、灰面、高光、反光、还有亮面与暗面的分界线——明暗交界线。这是画任何东西都要表现出来的。5,素描怎么画
1. 造型 造型能力在很多方面是非常重要的,不仅仅是用在纯美术上,我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。 这里我用素描石膏来举例子讲解。 我把起形的方法概括了一下,分为: 1)量形 白话一下了,量形也就是把胳膊伸直了,把笔拿正了,笔尖顶在你要量的物体的最上端,指尖卡在你要量物体的最下端,用这段尺寸,和它的长或者宽,总之是其他相关连的部位想比较,看看它们之间的比例,然后回到你的画面去按此比例核对。 2)直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线,可以把胳膊伸直,手拿铅笔,比量那条线的倾斜度,保持胳膊不动,平移到你的画面上,该线段倾斜度确定。。。 3)面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时,要尽量的把它简单化,简单到什么程度呢!简单到它什么都没有,只剩下边缘线,找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到,难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来?是吧~举例,鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛,只去注意它的轮廓线,看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型 4)垂直平行 这其实是最常用的办法,前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直,放到画面上去比比,然后再画。 画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的,但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌,政治面貌,气质大部分都外漏在面部,形准后也就出来了。不过这也存在缺陷,在进行人物写生时,模特是动的,形上难免的要出差错,如果不先从整体出发去把握大的关系,形态,在后期的处理上很难抓准造型。 但是如果一味的只相信造型,只用方法去画,很难画出神,这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因,不活。在绘画时要提醒自己,画的是人,而不是画,要揣摩对象的心理等各方面因素,尽力表现对象所特有的东西。 另说一句,起形不是单纯的只考虑形的问题,而是要在起形的同时跟上明暗,一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。 其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了,但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系,某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应,有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的,这只是我画熟练了,不需要去做的那么细致,但不代表我画时不用这些方法。 现在画画时多是考感觉,去描绘,各种方法的使用也是随机的,因对象或者情感的不同而不用。 造型中的另外一个需要强调的是概括能力,夸张啊,写实啊,都是以概括为前提的,很复杂的一块边缘,怎么才能整理概括正简单的,这个我还没总结出怎么说才能说的更明白,个人认为当以上基本方法熟练后,这种能力也就会学会~这是一种理解能力的问题了~ 起形的方法不可以单独使用,而是要结合起来使用,做到相互核对,相互比较~这样才会严谨。 2. 素描关系 素描关系很多老师课本都讲过许多,不懂画画的都知道什么是5大调子什么的,这我说点个人的理解,我大学时画大卫时是半自然光半灯光,很多同学都画花了,他们问我怎么办,我想了想,告诉他们可以变通的理解吧,把色彩和素描关系结合下,受光的部分可能暖点(黄灯光),背光的部分可能冷点,通过冷暖去理解纯单色可能不容易分辨的关系可能简单点。 去控制素描关系的时候我一般是从明暗交界线着手,略微细致的刻画下后往暗部过度,紧跟着刻画深灰面,个人认为深灰是画面最精彩的部分,应该仔细刻画,在大关系,深灰控制好的前提下去画暗部,但要控制起强度,不能对比强烈,暗部的东西要有,但不能太抢眼,这是最需要注意的地方。