簪花仕女图 为此更彰显大唐气象
请大家注意个人防护，不扎堆、不聚集，
做到防疫“三件套”，防护“五还要”。
云想衣裳花想容，
时令鲜花不仅装点了自然，
还点缀着古人头上四季的风景。
初夏浪漫时节里，
不妨走进《簪花仕女图》中，
结识大唐气象下的簪花美人。
古人对于簪花的热爱由来已久，可追溯到魏晋时期。
在那时，男子的头上佩戴鲜花也是寻常且时尚的扮相。
晋代潘安和陆机，风姿俊秀，常身着正装后“九粱插花”（九粱指的是朝冠装饰的九条横脊再在帽子上插几朵鲜花）。
簪花风尚自古以来，男女都为之着迷。
盛唐之时，贵族女子常以“斗花”为乐。
《开元天宝遗事》记载“长安士女，于春时斗花，戴插以奇花，多者为胜。
皆用千金市名花，植于庭苑中，以备春时之斗也。
”由此可见得，簪花作为一种时尚的美流行至今也有了千百年历史。
安史之乱以后，奢侈之风成为天宝以后统治者崇尚的风尚。
唐代宫廷画家周昉，就是基于这样的背景下，描绘了这个时期的典型场景——《簪花仕女图》，表现了宫廷贵妇的闲适真实生活状态。
画中衣着艳丽、头佩簪花的五位贵妇及一名侍女，于春夏之交赏花游园的真实生活情景。
她们峨眉高髻，纱衫长裙，举步缓慢，整个画面充分体现出了贵族侍女养尊处优，闲适慵懒的生活情态。
周昉笔下的女子形象丰满圆润，服制配饰以及侍女佩扇、仙鹤、爱犬、蝴蝶等形象，都颇能显示出盛世中的女性美以及雍容华贵的大唐风度。
但在这幅《簪花仕女图》悠闲自得、娇奢懒散的背后也暗暗隐藏着安史之乱后的凄寂幽怨。
周昉 绢本设色画《簪花仕女图》
现藏于辽宁省博物馆
01 唐代仕女画
仕女，在《辞源》中有三种释义，一是指以美女为题材的中国画，也作“士女”；二是指宫女；三是旧指贵族官僚家庭的妇女。
据此，仕女画又称“美人画”，是以古代女子风貌特征为题材的绘画统称。
我国的仕女画历史悠久，最早的仕女画可以追溯到战国时期，到了唐朝进入黄金时代，一直发展到清代时期，仕女画仍活跃在市井民众的生活中。
今天我们所讲述的《簪花仕女图》就是盛唐已过，经历安史之乱之后人们渴望安宁社会的心情，“宴游”的风气兴盛之下的绘画作品。
逗犬
在唐朝之前，由于受到封建礼教的束缚，仕女画多以烈女、贤妃、节妇为主，由此表现出了浓重的说教意味。
初唐时期，仍然保有前朝绘画的特点，但随着社会发展进步，绘画题材范围逐渐扩大，古人对女性的审美逐渐转变，形成了自己的特点，从当时的绘画风格可见一斑。
盛唐时期仕女画风格受到上流社会绮靡奢华的风气浸润影响，不拘于宗教传说和神话题材，逐渐冲破了礼教的堤防，更加注重现实生活中妇女的形象体态，审美偏向于面圆多肉、相对丰腴的体态。
沉思
后人誉周昉“画仕女 , 为古今冠绝”。
周昉的仕女画以贵族妇女的宫廷生活为题材，体现了贵族生活的优越富足和闲逸的生活状态，意在体现时人所谓“贵而美者”，展示了中晚唐时期贵族社会的审美情趣。
另一方面，周昉是继吴道子之后的重要佛教人物画家。
道子善画神鬼，而周昉妙造“水月观音”。
他的佛教画曾成为长期流行的标准，被称为“周家样”，为佛教人物画四家样之一。
以至于在他的画中的仕女图的形象中蕴藏着佛教造像的语言。
周昉 — “周家样”
02 《簪花仕女图》中盛唐女子的妆容与服饰
戏蝶
图中的五位仕女和一名侍者，高绾发髻、晕染眉目，露胸披纱，突出反映了唐代仕女形象的显著特征。
虽然几位仕女的服装、体态、眉目、表情各不相同，但都比较统一地梳着高耸云髻，前额发髻上簪步摇首饰花，鬟髻之间各簪牡丹、芍药、荷花、 绣球等花，眉间都贴花钿，着袒领服，下配石榴红色或团花曳地长裙。
富贵华丽，姿态迷人。
女性妆容的变化与整个时代息息相关。
初唐时期百废待兴，百业待举，统治者戒骄戒奢，社会崇尚从简之风，女性的面妆承袭了前朝风格特点，多以淡妆为主。
随着唐朝国力增强，汉胡文化交融，社会文化向多元化发展，女性面妆渐趋多样，造型奇特，红妆非常风行， 妇女将红粉、胭脂用晕染的方式涂染脸、颊处。
安史之乱后，唐朝由盛转衰，女性妆容的变化反映了唐王朝的跌宕起伏。
《簪花仕女图》中的贵族妇女为黛黑粉白的装束，面色若雪，不施胭脂，别具清新妩媚 , 这种妆容为“白妆”，（与此相对的是“红妆”）即只用铅粉 , 不涂抹红粉，画中贵族女性面饰淡妆，正如杜牧诗云：“哀江水清滑 , 生女白如脂。
其间杜秋者 , 不劳朱粉施。
”此描述生动形象的呈现出了肤如凝脂般的唐代贵族美人。
“白妆”分为两种，一种是“素粉妆”，用薄薄的妆粉轻敷脸上，另一种则敷施厚厚的一层白粉。
图中这种极为偏白的妆容更加突出了女性哀怨的情绪。
唐代极为流行的眉形 — 桂叶阔眉
在古代把眼眉用青色的颜料绘出各种样式，统称黛眉。
在传统的观念中，女性面庞上最性感的部位，不是嘴唇、不是双眼、不是面颊，而是眉毛。
在唐代，对眉毛的崇拜达到顶峰。
唐代女子很注重眉形的设计，各种眉形都是将原有眉毛拔去，而后再绘制成的。
《簪花仕女图》中女子眉毛形状是唐代典型的桂叶阔眉（如上图）， 即眉形类似桂树的叶子。
江妃《谢赐珍珠》“桂叶双眉久不描 , 残妆和泪污红绡”和元稹《有所教》“莫画长眉画短眉”指的都是桂叶眉，这种眉妆非常有特色，眉形似蛾翅，眉梢向上倾，眉色晕染不是非常厚重而是浓淡有度，宛若墨蝶飞舞，展现了唐代贵妇的风韵妖娆之姿和唐代审美的另类大胆。
在唐代女子的妆容中，点唇是非常重要的步骤。
《簪花仕女图》中的贵妇都是“樱桃小口”，这种是点唇的画法，常常先用白粉打底，覆盖原来的唇色，然后再用唇脂点画唇形，让人产生了一种嘴唇看似很小的错觉。
这种手法与审美跟现代极为不同，当时是以娇小浓艳为主要特点，且变化多端。
白居易的“樱桃樊素口” 是他们认为最理想美的就是像樱桃一样别致和鲜艳。
唐代点唇的手法非常之多，与现代美妆博主们所研究的数量不相上下，光是晚唐三十几年的时间， 点唇的样式就出现过十多种。
《簪花仕女图》中的贵族妇女额间饰有各式各样的金钿。
张泌《浣溪沙》“睡容新起意沈吟，翠锢金镂镇眉心”就描述了贴花钿的具体部位，正是在两眉中间。
唐代妇女使用花钿十分普遍，花钿的式样也丰富多彩，从简单的圆点到繁杂的形状，各种各样。
花锢是以金箔片、黑光纸、 鱼鳃骨、螺钿壳和云母片等材料剪制成的 , 有各种形状 , 有的像牛角，有的像扇面，有的又是桃形的，尤其以梅花的形状最为多见。
虽然中晚唐时期社会经济衰落，但是对美的追求没有减少，反而发展成一种颓靡的美感。
簪花高髻是唐代上层贵族妇女流行的妆扮，周昉在图中对簪花的刻画极为细致，可以看到妇女头上佩戴着硕大的花朵，显得高贵华丽，体现妇女的尊贵身份。
簪是其固定发髻的作用，簪花则是在簪的基础上增加了装饰功能。
花朵本身就洋溢着生命的气息，当唐代女性将花朵插在发丝之间，引起了佩戴者和观赏者强烈的审美愉悦感。
花朵种类繁多，《簪花仕女图》中不仅有牡丹，还有荷花、芍药等，关于画中妇女头上所带花朵是真花还是假花也引起了很多讨论。
发髻旁斜插玉簪，发髻前插串珠步摇，反映了不断变化、层出不穷的妇女头饰簪花样式。
画中所描绘的仕女们多着大袖纱罗长裙、披帛长裙。
这是当时女子非常重要的服饰，制裙多为丝织品，高度至掩胸，外披纱帛；衣衫轻薄且透明，肌肤若隐若现，雍容而妩媚。
《旧唐书·文宗纪》有“曼束罗裙半露胸”、 “半胸酥嫩向云绕”之语，即描述这种装束。
相对其他封建社会阶段中严重受到封建礼教束缚的广大妇女，以及“笑不露齿”、“站不依门”、“行不露面”的清规戒律，显然，这种袒胸式着装挣脱了封建礼教约束，体现唐代妇女仍保留着未被封建礼教枷锁的天性。
她们以及整个社会都坦然面对自己的身体，大胆追求美，也从一个侧面反映了当时社会思想的开放，及人的自我意识的解放 。
03 《簪花仕女图》中的意境之美
形象是文化的载体，溯源《簪花仕女图》描绘的女性形象,探索的是其“形象背后蕴含的时代审美文化和社会文化”。
周昉《簪花仕女图》中“丰肥腴丽”的审美形象，体现出美的普遍性与时代性的统一。
所谓意境，就是客观事物的精髓部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融，表现出来的艺术境界，也就是诗的境界。
绘画中的“象外之境”往往使得使得艺术家不仅仅把创作客体当做审美对象,还把对自然的感发、宇宙的感悟和个人心性的观照寄托于客体。
表现在图中，也就是唐朝的几位贵妃神情中透漏出哀伤、孤寂之感。
周昉的《簪花仕女图》是一幅深刻真实的写照，贵妇侍女们只有在庭院中消磨岁月，在一定意义上反映了高墙深院中女性苦闷无聊的心境。
表达的意境美不仅仅是日暮春愁，更深层的意蕴是寂寥茫然若失的情感，含蓄之中富于暗示性，大大的开拓了画的内容份量。
从画中仕女寂寥的眼神里，仿佛让人能读懂在深宫中有限的自由。
《簪花仕女图》代表了唐代仕女画的最高成就，在这幅画作中。
周昉以精湛的绘画语言、独特的艺术形式展现了唐代贵妇的闲适生活，展现了盛唐时代繁荣、自信、富足、大气的精神风貌，也为后世仕女画创作树立了典范。
从周昉的《簪花仕女图》中我们可以体味到“外表衣著的华丽并不代表人生的充盈，物质上的一时满足永远赶不上精神上的富有”。
人类之所谓人，是因为其精神上的信仰以及自由的思想。
宅在家中，人们虽困于有限的空间之中，但仍可以借助网络媒体，解读古画、品读更多艺术故事~
信息资料：宝山区文化馆
作者：上海大学美术史论系 赵宁宁
编辑：周辰
责任编辑：刘力源
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