窗棂 并将头发微微扎起

悬窗轻响，温暖的柔光挤进了窗棂。

破旧的城墙，残存的砖瓦，经历了一场沧桑的洗涤，予以慰藉那颗孤独的守望之心。

模糊的视线，叠影重重，老旧的窗棂似乎成了他们与外界交集的唯一出口。

晨光微熹、薄雾萦绕，光的浮现，定格了一幅幅深情的渴望。

看似平淡的《名画，略知略知》，却因这一枚枚“窗棂”的出现，让人的遐思漫无边际。

01

Augustus Leopold Egg

奥古斯都·利奥波德·艾格(Augustus Leopold Egg，1816-1863)是英国维多利亚时代的著名画家。

1836年，他在英国皇家学院接受绘画教育，并在意大利画家拉斐尔·圣齐奥（Raffaello Sanzio）的影响下开始了以宗教为题材的绘画创作。

画中的故事发生在相对舒适的车厢里，两个衣着考究且长相相同的女人正面对面地坐着。

她们穿着同样宽大的灰色丝绸旅行服，并将帽子置于膝上，就像照镜子一样。

车厢的窗户有三个部分，像三联画一样将视野框了起来。

观者透过窗户可以看到法国里维埃拉(Riviera)的曼顿 (Menton)海岸线，窗上摆动的流苏证明了火车正在运动着，但两位女士似乎都没有在意窗外的风景。

艾格的这幅作品充满了对称性，但这样的对称性被一些小小的差异打破了。

右边低头看书的女人带着手套，身旁放着一束艳丽的鲜花；而左边的女人松散着头发，摘掉手套，以舒服的姿势闭眼小憩，身旁放着的却是一篮水果。

02

Henri Le Sidaner

亨利·勒·斯丹纳(Henri Le Sidaner，1862-1939)是法国著名的后印象派、点彩派画家。

1870年，斯丹纳和家人定居敦刻尔克，并进入博克斯学院学习，后脱离学院开始了以点彩为创作形式的绘画风格。

斯丹纳曾游历法国各地，收集创作素材，并在巴黎的乔治教堂、伦敦的高皮尔画廊举办画展，后定居法国。

19世纪90年代，斯丹纳在象征主义的影响下，创作出独特的视觉语言。

他喜欢柔和的色彩，对细微的灰色和白色有着特殊的偏爱，常以斑驳的笔触营造着神秘的氛围。

这幅名为《La Table sur la Cour》的作品揭示了他生活的一部分。

晚年的斯达纳居住在法国边境的小村庄中，并以此为基底，创作了很多温馨且舒适的点彩画作品。

03

Edvard Munch

生活的阡陌中，没有人改变得了纵横交错的曾经，窗棂下的每一次沉思都是渐行渐远的回望。

爱德华·蒙克(Edvard Munch，1863-1944)是挪威表现主义画家、版画家，他的作品与其悲苦的人生一样存在太多悲观、压抑的情绪。

父母和兄弟姐妹们的相继离开，在他年轻而敏感的内心深处留下了痛苦的烙印。

晚年的蒙克曾说：“病魔、疯狂和死亡是围绕我摇篮的天使，且持续伴随了我一生。

”然而，似乎也只有这样的经历才能使他在创作中迸发出如此真挚、强烈的情感。

1889年12月，巴黎爆发病毒，蒙克搬到城外的圣克劳德。

在那里，他租了一家可以俯瞰塞纳河的咖啡馆。

这幅名为《Night in Saint-Cloud》的作品也因此而诞生。

我们在这幅画中可以看到黑暗的房间中坐着一个带着高帽陷入沉思的人，窗外的夜色微弱地洒进窗内，渲染着忧郁而独孤的氛围。

04

Nikolai Yaroshenko

窗外的声音裹挟着思想的低语，屹立在黑暗中。

此刻，我和我的影子蜕掉了所有的光泽，思考着陷入泥泞、沉沦中的自己。

尼古拉·雅罗申科(Nikolai Yaroshenko，1846 – 1898)是俄罗斯现实主义画家。

1888年，他与朋友伊利亚·列宾（Ilya Efimovich Repin）一起骑马游览了格鲁吉亚的黑海沿岸，并创作了诸多风景画。

这幅名为《A Prisoner in His Cell》的作品画于1878年，画中想要表达的意思或许与题目中表述的内容有所不同。

这个贫瘠的、由石头堆砌的环境显然可以称之为牢房，但画中的人物似乎并没有将之看作监狱，而是一个可以让自己陷入沉思的安静地点，并且试图在唯一的窗口处找寻一丝光线。

这幅作品并没有给予观者任何恐惧感，画中的人物似乎处于光明和黑暗的边缘，或许在他的心中，也正在面临着一个可以决定自己命运的选择。

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