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翁思再 为张大壮治印“大壮”

时间：21:16:38作者：admin分类：实践浏览：12评论：0

徐书城以治美术史和美学闻名于学界，而早年在书画篆刻方面的造诣却鲜为人知。

篆刻艺术大师陈巨来先生在他的著作《安持人物琐忆》写徐邦达的章节称：“其子书城13岁时即拜余为师，毫无报酬，而当时成为余学生中唯一佳才。

”陈巨来晚年把珍藏了三十多年的徐书城《晚节图》赠于徐邦达，题款曰：“此哲嗣书城十四岁所作，颇有萧萧凌风之意，今日稚者视之瞠乎后矣。

”可见陈巨来先生对徐书城这方面才能的肯定。

左：本书一函两册之封面

右：韩天衡题写之书封

徐书城家学渊源，于篆刻之道有天赋，眼准，手准，心里美，悟性高，于是拜师不出数年，乃成师傅助手。

巨来先生于应接不暇之时往往嘱徐书城代劳，初凿成规后，再拿去亲手修饰乃成。

1954年徐书城将篆刻作品集于一册，名之为《书城印谱》，由杨清磬（按：为上海中国画院所聘第一批画师）题签，其中多有后来徐邦达先生画作落款用印，如“徐邦达画”“蠖叟”“孚尹”“李庵”等。

用过徐书城所刻名章的还有陈巨来、应野平、张大壮、陈定山、吴子琛、张珩（葱玉）、王己千等。

其时求刻者众多，徐书城户限为穿。

可是好景不长，大约到了上世纪五十年代末期就不见他奏刀了。

其时他才二十六七岁，正值创作黄金时期，却为什么洗手不干了呢？

左：自刻印“徐氏守之”

中：唐云私印

右：王季迁印

原来1958年徐书城进入中国青年艺术剧院，从此成为舞美工作者，注意力转移了。

他在舞美界崭露头角后，于上世纪六十年代被抽调进样板戏剧组，参与《沙家浜》的舞美创制。

到了1970年代后期，他的主要精力又转移到学术研究。

这次转型是他的归宿，来源于一个心结。

陈巨来作徐懋勋鉴藏印的边刻：“巨来仿明人朱文印作此，癸酉八月祥本为邦达姻仁兄法正”

徐书城于1951年考入浙江大学西语系，一年后适逢全国高校“院系调整”，浙大西语系归并给了低一个等级的杭州大学，他觉得委屈，就自动肄业了。

第二年他考上了北京大学历史系，谁知读了一年又肄业了。

原来当时高校大力推行前苏联的教学体制和学术思想，徐书城对此发表了不同意见，于是受到系主任——一位学术权威的点名批判，一怒之下他毅然辍学离开了北大。

他在《我的学术生涯》里写道：“我在浙江大学和北京大学念的是西语及历史，旨趣是艺术史和美学，最初的动机仅是想去弄清一些使我困惑已久的问题……”“当年流行的观点认为‘文人画’是‘反现实主义’（形式主义）的，是必须彻底‘否定’的绘画艺术……”原来，当时充斥于我国理论界的所谓“现实主义”文艺理论出自“苏联老大哥”，这是一种教条主义理论，为害甚烈，为徐书城所批判。

徐书城还对庸俗进化论等极度反感，然而在当时，他写的相关笔记和文章只能束之高阁。

上世纪七十年代后期他主动从北京京剧团转行到中国艺术研究院，专治美术史和美学，于是反思文章喷薄而出。

1979年他在旧稿基础上撰写《概念和标签——略论现实主义及其他》，登载于《美术史论》1981年第1辑，竭力批判前苏联所谓“现实主义”文艺理论。

徐书城为陈巨来治印“陈”的印面、边款和原石

徐书城这种宁折不弯的性格来自于对真理的执着追求。

他还说：“从事学术研究的人最好自己能有一定的创作实践的体验，这对理论探索是大有裨益的”（见《徐书城文集》P.8）。

他主编《中国美术史·宋代卷》，出版《中国绘画艺术史》《宋代绘画史》以及《艺术美之谜》《中国画之美》《走向现代艺术的四步》《艺术美学新义》《美学卮言》等一批和绘画美学有关的著作，几乎耗尽了半生心血。

徐邦达书法

徐书城13岁时所书对联：“司录追朱子，通玄考黄廷”

及至晚年他又拿起了画笔，力图闯出一路把写实和写意熔于一炉没骨花卉画，可是却再也没有治印。

徐邦达先生曾经对这位爱子未能继承自己的艺术衣钵表示遗憾，否则其必有大成云云。

然而我却认为，虽然中国的艺坛上少了一位篆刻家，但是多了一位富有创作实践、执着而不尚空言的美术史家和文艺理论家，不亦幸事乎。

（翁思再）

（本文为《徐书城篆刻集》序。

该书与《徐邦达书法集》合为一书，已由西泠印社出版）

本文来源：新民晚报

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